王山
（中国工艺美术协会 北京 100020） 

       教育为本，文化是教育的“表象”，只有教育根深蒂固、枝繁叶茂，文化才能硕果累累。教育与文化有着千丝万缕的联系，从某种角度说两者之间是互为的关系，教育为文化繁荣提供了“表象”的动力，文化为教育提供了所需的“文脉”“文像”内容。
       工艺美术有11大类：工艺雕塑、漆器、艺术陶瓷、刺绣和染织、织毯、抽纱花边和编结、金属工艺及首饰、艺术玻璃、工艺编织、工艺家具、其他工艺美术。按照生产方式分为两种属性：一类是传统工艺（手工艺），另一类是新兴工艺（机械工艺），其中，传统工艺与 “非遗”有交叉概念，交叉集为传统手工工艺项。
       从艺术人类学和思辨哲学的角度纵观“文脉”，横看“文像”，推动文明之发展、文化之繁荣的要因重在教育。
工艺美术行业人才来源分为三类：院校制、师徒制、家族制。受知识获取、文化修养、审美意识、工艺实践、技艺传习等内在意识和外在表象的因素影响，手工技艺的“传承者”大多为师徒制和家族制，“创新者”大多为院校制。综合评价院校制为形而上——“大智”者；师徒制和家族制为形而下——“小巧”者。因此，“大智”与“小巧”者才是行业传承保护与创新发展的必要条件，两者只有分工不同，没有贵贱之理，缺一不可，这才是教育培养、文化繁荣之大计。当下，制约行业传承保护与创新发展的重要瓶颈之一是人才问题。可谓“大智”者匮，“小巧”者乏。缺少设计创意、手艺传承的人才； 缺少研究基础理论、材料、工艺的人才。由此可见，人才教育的重要性和必要性，没有教育为本，文化“表象”又从何而谈起呢？
笔者认为，“非遗”工作应当是传承保护与创新发展两条腿走路。传承工作，应为保护性生产，使用天然材料，追求“原汁原味”的工艺技术、造型装饰及功能，达到百年技艺世代传习的目的；创新工作，应为生产性保护，充分利用非遗研究成果和非遗的相关要素，与时俱进地创造今天人们的物质需求和精神享受的产品，引导生产与消费，使得保护、传承、生产、市场、发展良性循环。否则，“非遗”的传承保护工作只能是走进“被动”保护的“死胡同”里。
       “非遗”进校园是国家传承保护、创新发展的重要举措 ，但是进入校园后的工作内容确实是教育工作的新课题。理清“史清事实”的历史资料；客观记录材料和工艺技术研究过程及成果；培养学生的非遗保护意识；传授工艺技术等，这只是部分工作内容，更重要的是研究人们今天的审美感受、产品功能需求；非遗产学研的创新产品与市场关系。因为市场是检验 “非遗”创新成果的唯一标准，带有实践的客观存在性，不以任何人的主观意志而转移。“非遗”技艺之所以需要保护，主要是因为技艺的载体的传统产品没有市场，让非遗陷入了“被动”保护的困境。
       非遗“被动”保护变“主动”保护的要因有二：首先，非遗的传承保护，创新发展工作是国家的、民族的、社会的、大众的，这也是文化表象的需要，它为教育提供了内容和诉求，非遗教育为文化繁荣提供动力和文化自觉意识及行为的培养工作。其次，只有研究“非遗”产品创新发展，得到市场的认可，才能使技艺的载体创新产品找到合理的市场。两者归根到底，只有“文化自觉”唤起人们自觉地、有意识地对非遗工作的供给与需求主动行为，才能使得非遗的保护工作进入到“主动”保护的范畴。
       荀子《劝学》云：“君子博学而日参省乎己，则知明而行无过矣”。这是一种“自觉”行为，意思是每天要多次地对照检查自己，使自己言行没有过失。国家自强、民族自信当为己任，但是“文化自觉”是文化繁荣、社会文明、国家强盛之根本。再弱小的民族也是世界民族之林中的“一棵树”，但是当一个民族进入到文化自觉时代，才能够真正称为这个伟大的民族屹立于世界先进民族之林。